▲ 2023/07/13 四
▲ SUPER HOTEL 的早餐簡單美味不馬虎，如果跟東橫INN比起來豐富很多
▲ 昨天飲料吧的兩邊有咖啡機，早餐時段有開放使用，一旁有麵包土司與牛奶。
▲ 我拿的菜色大概是這樣，有咖哩飯之外，蔬菜營養均衡，味道也不錯
▲ 享用早餐一邊欣賞外面的街景，一般的上班日車輛來來往往很是忙碌，但沒有大都會的侷促感
▲ 以咖啡與優格做結尾，謝謝招待
▲ 大約早上08:30，用餐的房客已經很少，大概都早早出發跑行程了吧
▲ 一些備品不主動提供，有需要請自取，以不浪費為原則。
▲ 收拾差不多我們也出發，感謝老天爺給的好天氣
▲ 立體停車場在隔壁，好處是遮風避雨
▲ 慢慢搬行李上車，沒有壓迫感，跟一些停車塔小空間比起來悠閒許多。
▲ 從八戶市開車前往十和田市，大約32公里，車程約50分鐘。
▲ 第一站來參觀十和田現代美術館，官方的停車場有點小距離，隔幾條街走一下就到。
▲ 從外觀來看，十和田現代美術館不算巨大，跟傳統美術館壯觀的門面比起來有種簡約樸素感
▲ 還沒進到館內，我們就被對面的藝術廣場吸引，2010年完工的廣場有幾位藝術家的作品
草間彌生《永恆的愛 在十和田唱歌》（Love Forever, Singing in Towada）這組作品包括
一個巨大黃色圓點南瓜、一位少女、三隻狗和三個蘑菇，展現了草間彌生的波點風格與童趣氛圍
▲ 啟動觀光客的標準模式，合照一張到此一遊。
▲ Inges Idee《Ghost》德國藝術團隊創作的巨型雕塑，形象幽默引人注目，為廣場增添了奇幻色彩
▲ 一開始以為主角是鬼馬小精靈，誤差很大
▲ 藝術廣場與美術館位於「官廳街通」( Kanchogaidori )，這街道也被稱為「駒街道」曾是軍馬產業
中心。街道上設有與馬相關的雕塑和裝飾，如馬蹄印、馬頭設計的安全柱等，展現了當地的歷史背景
▲ 過馬路來美術館這邊，轉角的白色建築外牆上的畫作也很吸睛。右邊是英國藝術家保羅·莫里森
Paul Morrison 的作品 Ochrea，主題為神話中的蘋果樹，畫面中描繪了花草、森林和太陽等元素。
莫里森特意以黑白色調呈現這幅作品，讓觀賞者可以自由想像並填補色彩，增添了互動性和趣味性。
另一面外牆上是日本畫家奈良美智的作品『夜露死苦ガール2012』，描繪了一位看似純真
卻帶有頑皮氣息的小女孩，簡單的線條設計卻十分吸引人。
▲ 全身由花朵組成的馬雕塑，是韓國藝術家崔正化於2008年創作的作品『花馬』Flower Horse
雕塑高5.5公尺，採用鋼鐵與玻璃纖維強化塑料製成，通體覆蓋著繽紛花卉圖案，展現出活力與希望
▲ 顏色鮮豔的花馬與白色的外牆呈強烈對比，陽光普照的天氣下更是明顯
▲ 紅色螞蟻雕塑是日本藝術家椿昇 Noboru Tsubaki 於2008年創作的作品《aTTA》。機械化的外觀
和強烈的視覺衝擊力，成為該館的地標之一。椿昇自1980年代後期以來，時常創作大型變種生物和
有機體的雕塑作品。是一位提倡自然生態與環境保護的藝術家
▲ 十和田現代美術美術館門票一人1800円，不過高中生以下免費，張小妹符合資格。
一進門就是這尊巨大的女士全身雕塑，『 站立的女人』STANDING WOWAN，由英國藝術家榮·穆克
於2008年創作，雕塑高四公尺，細緻呈現女性皮膚紋理、血管和髮絲，栩栩如生，超寫實的藝術風格。
▲ 與一般人身材比較，這作品真的很高大。作品中女性以凝視窗外的姿態佇立，臉上帶憂鬱的神情，
與其他人之間呈現一種微妙的距離感。隨著自然光線的變化和觀賞角度的不同，有不一樣的表情
▲ 小船上面許多茂盛的紅色絲狀物映入眼簾很是震撼， 這是由日本藝術家塩田千春 Chiharu Shiota
創作的《水之記憶》（Memory of Water）自2021年起成為十和田市現代美術館的常設展覽之一
這是一艘從十和田湖畔發現的舊木船，作者將數千條紅色毛線層層纏繞於船體之上，錯綜複雜的線
彷彿將船隻固定於空間中。船隻象徵著引導我們前往未知之地的工具，同時也與死亡相伴。
這艘船與無數交織的紅線，喚起了與我們生活相關的無形且難以捉摸的事物，
例如場所與物品所承載的記憶，以及人與人之間的連結與死
▲ 館內也有蓋印章的活動，日本人對收集印章樂此不疲。
▲ 戶外中庭有種植蘋果樹，這也是藝術品嗎？或者是因為這裡就是青森縣的意思呢？青森的藝術
▲ 機械感十足的生物型態結構，外觀有人形輪廓、一張面孔與四條延展的肢體，攀附在牆面之間，
機械感十足的生物型態結構，這是美國藝術家Tristan Eaton的作品 Ontogenetic Machine 個體生成機械。
雕塑的構成材料包括金屬管件與圓孔片狀結構，帶有未來機械生命體的風格
▲ On clouds ( Air-Port-City ) 是阿根廷藝術家托馬斯·薩拉切諾 Tomás Saraceno的作品。
以氣球和繩索構成網狀結構，呈現漂浮於空中的幻想空間，象徵著對未來城市與生活方式的想像
▲ 六角形的走道宛如時光隧道般迷幻，是西班牙藝術家安娜·勞拉·阿拉埃茲 Ana Laura Aláez的作品
▲ 不知道別人的感受如何？個人直覺就是星際大戰的黑武士即將出現在另一頭了 ( 不要打我 )
▲ 從另一邊走出去，會不會抵達外太空遙遠的星球呢
▲ 仔細一看，居然是由小人模型組成的巨大作品，像是玩具總動員裡面的士兵
▲ 由大量紅色人形組成、懸掛於空中的裝置藝術，則可能是韓國藝術家徐道獲的作品 Cause & Effect。
數千個小型紅色人形組成，彼此肩膀相連，形成一個巨大的垂直漩渦，象徵著個體與集體之間的關係
▲ 進到一個烏漆嗎黑的展館，裡面有很多大樹， 德國藝術家瑪莉露·諾德克 Mariele Neudecker 創作的
This Thing Called Darkness。透過戲劇性的燈光照明，營造出如同森林深處的氛圍。
觀眾進入這個空間時，彷彿置身於一片神秘的林地，感受到自然的壯麗與寧靜。
▲ 看看戶外的景色暫離藝術的衝擊，欣賞自然風景放鬆一下大腦
▲ 電梯裡面的氣球也是藝術創作之一嗎？是的，過一兩年再來，這個氣球可能還在這裡
這是日本藝術家山極滿博的作品， 模擬被遺忘的氣球，讓觀眾在不經意間發現，進而引
發對日常生活中被忽略事物的思考。藝術家的觀點就是異於常人，有獨特之處呀
▲ 像不像戰爭的廢墟？或是天災過後滿目瘡痍的都市景像？甚是有些是超人模型喔！( 不能撿回家 )
▲ 牆上還列出碎片的原型是那些？這是中國藝術家劉建華的裝置藝術作品，我想他表達的應該是破壞
▲ 牆上這件作品是日本藝術家名和晃平Kohei Nawa 的代表作之一，名為PixCell-Deer#52，
是其知名作品 PixCell系列之一。在鹿的標本表面覆蓋上大小不一的透明玻璃珠，這些
玻璃珠宛如水晶球，扭曲並放大了鹿的外觀，使觀眾在觀賞時產生奇妙的視覺體驗。
▲ 本以為看完所有展覽，但是參觀指南說外面還有一的地方，要繞道後面才會到，半信半疑。
▲ 裡面的展覽是什麼？這也太危險了吧？主題是高樓探險嗎？張小妹都快掉下去了
▲ 媽咪還攀爬在欄杆外面？！這一點都不像媽咪，做這麼危險的事呀，趕快下來
▲ 太誇張了，爸爸還在照相，這麼危險事怎麼回事呀？
▲ 媽咪吊在二樓欄杆，是特技表演藝術嗎？這年頭的藝術越來越難懂了
▲ 連哥哥都坐在二樓的邊緣上！實在太危險了。。。有沒有看出什麼端倪？
▲ 這其實是一面鏡子，超巨大的鏡子，影像中的人看似在危險的高樓，其實都躺在地上
這作品名稱是 Edifico - Buenos Aries，布宜諾斯艾利斯建築，作者就是阿根廷藝術家
▲ 看照片就可以理解，妙運用反射原理製造影像上的錯覺，很奇妙很好玩
▲ 一開始我門以為裡面有一棟房子，現場有工作人員解說，我們才大膽爬上去玩
▲ 這應該是美術館裡我們覺得最有趣的作品，大人小孩都玩得很HIGH，照相照得很開心
▲ 離開前逛逛紀念品店，與咖啡館在同一處，簡約設計很有獨特的風格。
▲ 巨大的落地窗看出去，是不是也像一幅畫作呢？
肚子餓了，準備覓食照顧一下五臟廟吧
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